CACHEMIRE nous invite à ne pas réfléchir lorsque nous sommes dans le doute. Une seule idée dans ce cas : Pied au plancher. Ce titre Rock aux tendances pop démarre justement lentement pour laisser place au vide et exprimer nos peurs pour finir à fond avec puissance et envolée. Après une Maroquinerie chauffée à blanc, CACHEMIRE est en tournée partout en France et notamment au HELLFEST le 20 juin prochain.

Sur une production électro-pop up tempo aux accents de violons catchy façon Dua Lipa, NELL WIDMER signe un hymne de reprise de pouvoir. Pas ce soir parle avec justesse de ces jours où rien ne va, mais où l’on choisit quand même de se relever, de repousser le monde et de garder la tête haute. Un morceau à la fois introspectif et dansant, qui mêle vulnérabilité et force avec un vrai sens du style.

SCRATCH MASSIVE nous livre le morceau HUNGER perle d’electro synthétique et mélodique, issu de leur nouvel album NOX ANIMA, ici remixé par la DJ productrice française et figure montante BELARIA. Un remix empreint d’italo space Disco où la Synth Wave et le dance-floor s’enchevêtrent, la tête dans les étoiles.

POLTERGEIST revient avec un second single saisissant : Holy Pill. Plongée glaciale dans une rave fantasmée des années 80, ce nouveau titre s’impose par une esthétique frontale et désarticulée inspirée par Gesaffelstein, Vitalic ou encore Kraftwerk. Holy Pill est une montée en puissance, un rituel électronique qui invoque les débuts d’une culture club radicale, brute et déjantée.

Dans une ambiance électronique et aérienne, il y a cette envie de rentrer dans la tête d’une personne innocente et d’y planer un instant avant de redescendre sur terre et de prendre en pleine face nos faiblesses d’humains, trop peu évoluer pour s’élever et vivre en harmonie avec la terre et nous-même. 

Après 25 ans de carrière et 15 albums, voici le novuel album de HERMAN DUNE, Odysseús, une nouvelle collection de chansons qui vous emmène dans un voyage à travers la vie tumultueuse de David Ivar. C’est un voyage épique, qui capture à la fois l’exaltation de l’aventure et le poids de la lutte, les profondeurs de l’amour, de la colère, de la foi et du désenchantement.

MARLENE LARSEN revient avec son 2ème EP Attempts At Fire et le panache du rose perçant. Digne suite d’un Galore très introspectif, ce disque s’intéresse à l’Autre, avec curiosité, compassion et frustration. Les 5 nouvelles pépites qui le composent sont autant de bulles rock et pop différentes, où il est question de sororité toxique, d’amour étouffé et d’une ingérable anxiété mais aussi de jalousie confuse. 

En août 1976, le groupe s’installe au légendaire studio Manticore d’Emerson, Lake & Palmer à Fulham pour répéter et présenter le nouveau groupe. C’est là qu’ils ont enregistré ensemble pour la toute première fois. Aujourd’hui, quarante-neuf ans plus tard, cette bande perdue depuis longtemps refait surface, dépoussiérée et restaurée dans toute sa gloire brute, pour célébrer le 50e anniversaire de ce groupe phare du hard rock.

Quand la douce voix de Victoria  Suter rencontre une production aux synthés éthéré, aux basses rondes et aux percussions feutrées, le jour se lève doucement sur Rêveries. O’o signe ici une dream pop chaleureuse et calme qui saisit cet instant fragile où la nuit cède la place aux premières lueurs du jour. Entre apesanteur et groove discret, le morceau invite à se laisser dériver entre souvenirs flous et rêves en suspens : une carte postale sonore qui invite aux songes, au mirage des premiers halos du petit matin.

Ils s’appellent Pedro Winter, Vitalic , Jeanne Added, Kaaris, Pixies, Foals, ou Lou Doillon et ont un point commun : toutes et tous sont croqués dans STANDING ON A BEACH, livre-objet hybride, entre le Book et le Mook, entre les flashs de Vincent Arbelet et les flèches  de JD Beauvallet, compères éphémères alignés sur les berges du Malsaucy, au festival des EUROCKÉENNES.

Après deux premiers singles percutants, MARLENE LARSEN révèle Actually, troisième et dernier extrait de son prochain EP à paraître Attempts At Fire. Ce morceau puissant et intime est une véritable déclaration d’affirmation de soi, un hymne à la résistance et une invitation à dire Non. Marlene y navigue avec brio entre moments d’accalmie et crises d’angoisse, la musique suivant à la perfection les vagues d’une personnalité anxieuse qui apprend à poser ses limites. 

Rockstar, deuxième extrait du nouvel EP de ALEXANDRIE, est la malheureuse et bien réelle histoire d’un artiste qui voit ses œuvres perdues suite à un cambriolage. Du vécu pour l’artiste, qui a su rebondir face à ce drame personnel, pour en faire la chanson la plus lumineuse et entraînante de cet EP, un single pop qui donne envie de chanter à tue-tête.

Titre construit autour d’une boite à rythme et d’un synthé MS20 à la manière de l’album ll de Paul McCartney, Seagulls évoquent le rapport que nous avons aux changements sociétaux et notre propension à accepter ou non ces évolutions. Comme pour mettre en relief les paroles du single, les couplets froids et lancinants nous installent dans une douceur complaisante alors que le refrain marque une rupture et hurle à la réaction, à la manière des américains de Twin Peaks.

Buffoon of Love est un duo acoustique intime entre HERMAN DUNE et sa femme MAYON entre pop, folk et country. Enregistré en une seule prise, ce morceau épuré met en avant un dialogue touchant, une harmonie vocale envoûtante et une mélodie simple au service d’un poème sur la puissance de l’amour. Une chanson dans la lignée de Gainsbourg & Bardot, Lee Hazlewood & Nancy Sinatra ou encore Nick Cave & Kylie Minogue.

My Devotion est un morceau de pop aux synthétiseurs majestueux, parcouru de voix en chorale tout à fait hymniques. La chanson jette un regard ironique sur le culte de la performance à l’ère de l’hyper-nationalisme et du fanatisme obsessionnel, qu’il s’agisse d’une nation, d’une religion, d’une marque ou même d’une équipe de sport.

Créé à l’initiative de TEKEMAT, trio transe organique malouin composé de Mat(thieu) Letournel au sousaphone, de Mat(thieu) Garreau à la  batterie et du mixer Mad Fab(rice) Bayard, Comme il est réunit la techno acoustique du groupe, la voix captivante de MARIAA SIGA, le chant (et l’écriture) politico-poétique de GUIZ [Tryo]. Ce titre est une ode à la paix, à l’amour et au dialogue entre les cultures. Il est extrait de Phonoram@ 1er album de TEKEMAT à sortir le 9 mai.

Promesse de mariage et fiançailles rompues, séparation et cœurs brisés : roland decembre a déjà vécu (à contrecœur) les chagrins les plus intenses de son existence suivis de quelques années d’errance post-rupture, Il raconte tout à travers ce premier album, qui semble marquer son entrée, tardive, dans l’âge adulte. En onze chansons, tout y est révélé, dans les moindres détails, avec une voix qui fait rimer spleen et sensualité. 

Treize ans, quatre mois et vingt-sept jours après l’onde de choc provoquée par leur premier EP  Polishing Peanuts, les irréductibles moustachus de DELUXE reviennent avec leur septième album :  Ça fait plaisir. À l’image du groupe qui ne cesse d’évoluer, ce disque est un véritable kaléidoscope émotionnel et musical, oscillant entre énergie débordante et introspection mélancolique.

Le syndrome de Peter Pan sonne comme l’hymne d’un rêveur qui refuse de grandir. Ce titre explore ce besoin viscéral de rester un grand enfant, entre rêves, innocence et monde imaginaire. Né dans la solitude d’une nuit sur un Juno, le morceau oscille entre énergie entraînante et tension latente. Une introspection pop aux accents psyché, à la fois lumineuse et désaxée.